Objectif

L'enseignement au sein de ce département a pour but de former aux diverses activités de l'architecture, permettant aux étudiants de s'orienter selon leurs capacités et leurs affinités culturelles. Ce but de formation suppose qu'on optimise constamment les possibilités d'insertion dans les milieux professionnels.

Le Programme des études assure un niveau élevé de formation théorique et pratique comprenant bien évidemment l'acquisition des connaissances nécessaires, mais aussi l'analyse critique des méthodes et des démarches. Autrement dit : former des professionnels en rejetant un enseignement simplement professionnel.

L'enseignement contribue à développer chez l'étudiant son identité d'architecte et à l'élaborer dans ses rapports avec l'espace bâti et ses différents contextes. La réalisation des objectifs se fera par le moyen d'une démarche répondant aux critères suivants :

• L'intégration des connaissances et des expériences de l'enseignement théorique dans la pratique de l'architecture et vice-versa.
• L'approfondissement de la réflexion de l'étudiant, sur son appartenance sociale, culturelle, économique, technologique et sur son environnement naturel et physique ; ainsi que sur les incidences de la pratique professionnelle en rapport avec l'environnement naturel, humain, physique et technique.
• Le perfectionnement des modes d'expression indispensables à l'architecte, pour la présentation et l'argumentation de ses propositions.
• Le développement des aspects contextuels, théoriques et méthodologiques des principaux domaines d'interventions et de spécialisations de l'architecte.

Débouchés

• Architecte: en exercice libéral, maître d'œuvre, consultant, expert au sein des bureaux des bureaux d'études et entreprises : concepteur, coordinateur.
• La fonction publique et conseil auprès des autorités.
• Etudes et aménagements urbaines et planification.
• Valorisation du patrimoine et du paysage.
• Enseignement et recherche.

Structure du programme

Le programme de formation laisse une large part d'initiative à l'étudiant, il est structuré suivant les 3 grands ensembles définis comme suit:

• Les cours obligatoires (OB): sont les cours indispensables à la formation (160 crédits).
  Les ateliers thématiques sont des cours obligatoires qui proposent des variantes.
• Les cours à option (OPT): l'étudiant choisira, dans une liste proposée par le département, un ensemble de cours qu'il jugera utiles à sa propre formation et orientation et cela avec l'aide de son conseiller pédagogique (26 crédits).
• Les cours libres (LB): un étudiants pourra choisir un cours non proposé dans la liste du département et cela avec l'aide de son conseiller pédagogique, à condition que ce cours soit proposé dans une faculté ou institut de l'USEK (6 crédits).

Objectifs

L'architecture d'intérieur couvre trois champs d'application principaux:

• La conception et l'aménagement d'espaces intérieurs:
• habitat, administration, industrie, commerce, hôtellerie, loisir…
• Le design de produits:
• mobilier, luminaire, objet, textile, mobilier urbain…
• La communication:
• muséographie, scénographie d'exposition, décor de télévision, image d'entreprise…

L'enseignement s'organise autour de la pratique du projet et s'appuie sur un ensemble decours visant à développer une culture artistique, historique, technique et juridique:histoire de l'art, de l'architecture et du design, recherche plastique, communication visuelle, droit et législation du bâtiment… En plus de l'apprentissage fondamental du dessin sous ses différentes formes, l'étudiant est également initié outils de conception informatiques (CAO, DAO) et à la production d'images numériques.
L'enseignement est prodigué en Français et favorise l'approfondissement de l'Anglais, nécessaire pour s'adapter aux besoins internationaux.
La durée des études est de 5 ans à la fin desquelles est délivré un diplôme d'études supérieurs (DES) en Architecture d'Intérieur.

Débouchés

• Architecte d'Intérieur: en exercice libéral, au sein des bureaux d'études en entreprises, consultant, expert.
• Designer : mobilier, objets et autres.
• Scénographie : théâtre et télévision.
• Enseignement et recherche.

Structure du Programme du DES

Le programme de formation comprend un minimum de 160 crédits repartis comme suit:

• 114 crédits obligatoires et 46 crédits aux choix et libres
• 52 crédits des 114 crédits obligatoires sont réservés à des ateliers d'architecture d'intérieur et de design. Les crédits a option sont regroupes en 5 blocs de formation. Un minimum de crédits est exigé par bloc.

Le département des arts graphiques et publicité offre une formation polyvalente qui ouvre à l'étudiant des débouches multiples dans les différents domaines de communication visuelle et médiatique.

Objectifs

L'objectif est de fournir à l'étudiant le bagage nécéssaire à la réussite de sa vie professionnelle. Il sera formé en vue :

• D'allier la liberté de création à la rigueur dans la réalisation.
• De faire face aux problèmes professionnels et ceci en développant ses capacités d'analyse, de réflexion, d'objectivité et de prise de décisions.

En somme les étudiants diplômés seront capables de mener à terme la création de l'image de marque adéquate d'un produit ou d'un service ainsi que des campagnes publicitaires efficaces.

Débouchés

• Création publicitaire-agence publicité.
• Communication visuelle.
• Graphisme-imprimerie, presse.
• Maisons d'édition.
• Enseignement et recherche

Structure du Programme du DES

Le programme est un ensemble de 160 crédits répartis sur 10 semestres au terme desquels est délivré un diplôme d'Etudes Supérieurs en Arts Graphiques ou en Publicité.
La structure du programme comporte 4 semestres de tronc commun et 6 semestres de spécialisation. Le programme comprend:

• Un minimum de 120 crédits de cours obligatoires indispensables à la formation commune de base
• Un ensemble de 24 crédits de cours a option choisis par l'étudiants selon la spécialisation visée
• Un ensemble de 16 crédits de cours libres seront choisis dont 4 crédits hors de la faculté.

Cursus

• Semestres 1 et 2
  Ces deux semestres sont une période d'initiation aux cours techniques et artistiques considérés comme outils indispensables à la formation du futur graphiste ou publicitaire. C'est la découverte du dessin, de la couleur, de la composition,...
  C'est aussi l'apprentissage du regard et de la réflexion.
• Semestres 3 et 4
  Ces deux semestres sont une période d'approfondissement dans la formation de base. Cette formation est une préparation directe aux années qui suivront, au cours desquelles l'étudiant devra opter pour la voie graphique ou publicitaire. C'est une première approche à l'illustration et à l'identité visuelle. L'étudiant poursuivra encore un enseignement de base du dessin.
• Semestres 5 et 6
  Ces deux semestres sont une période de formation professionnelle qui canalise les études vers une finalité spécialisée en arts graphiques ou en publicité. L'étudiant apprend à gérer une démarche de communication de plus en plus conforme à la réalité de l'exercice professionnel.
• Semestres 7 et 8
  Ces deux semestres sont une période de synthèse durant laquelle l'étudiant doit mettre en ouvre les connaissances techniques, plastiques et créatives acquises durant les trois années précédentes, afin de consolider ses aptitudes conceptuelles et de démontrer ses capacités de manière globale et cohérente.
• Semestres 9 et 10
  Ces deux semestres sont une période d'aboutissement durant laquelle l'étudiant développe son projet de fin d'études. Ce projet doit mettre en ouvre les qualités techniques et conceptuelles de manière professionnelle.

Objectifs

Le Département des Arts Visuels et Scéniques offre une formation complète et ouverte ayant pour finalité le développement de la pratique artistique et l'insertion sociale et professionnelle des étudiants dans le nouveau monde de globalisation où les frontières s'effacent et le réel devient virtuel. Ce nouveau défi engendre une nouvelle optique d'enseignement afin que les futures générations préservent leur identité voire leur diversité et l'ouverture à ce nouveau monde.

Il est donc nécessaire de maintenir l'équilibre entre les acquis d'un enseignement rigoureux et l'ouverture sur un environnement où les mutations arrivent à un rythme exponentiel.

La réflexion théorique menée par l'équipe pédagogique, la rigueur de l'apprentissage des techniques traditionnelles et nouvelles, les interventions de techniciens spécialisés, la venue de théoriciens de haut niveau et d'artistes impliqués dans la création contemporaine, sont autant de moyens offerts aux étudiants durant leur cursus.

Formations Proposées:

• AudioVisuel - Multimédia
• AudioVisuel - Vidéo Art
• Cinéma
• Photographie
• Télévision
• Théâtre

Débouchés

Cinéma et Télévision

• Direction de la photo, éclairage, son et montage.
• Cadreur, scénariste, producteur, réalisateur, monteur.
• Critique, recherche et enseignement.

Audiovisuel : Vidéo-Art et Multimédia

• Production, direction de plateau scénario, éclairage, son et montage.
• Vidéo-art : cadreur, scénariste.
• Critique, recherche et enseignement.

Photographie

• Photographe en Studio, laboratoire, agence de presse.
• Spécialiste en prise de vue, photo publicitaire, photo scientifique.
• Expositions, illustration d livres, photo-journalisme.
• Critique, recherche et enseignement.

Théâtre

• Ecriture et scénario, production, décor, costumes et mise en scène.
• Acteur, doubleur, animateur de programme, " performer. "
• Scénographie : théâtre et télévision.
• Critique, recherche et enseignement.

Diplômes délivrés

License en Arts Visuels et Scéniques (BA)

Dans l'une des options Arts Visuels et Scéniques:
Multimédia, Vidéo-Art, Cinéma et Télévision, Photographie, théâtre

Durée minimale: 3 ans
Durée maximale: 5 ans

Nombre de crédits : 99 minimum dont:

• 48 crédits parmi les cours obligatoires de niveau 100 et 200
• 27 crédits parmi les cours obligatoires de niveau 300
• 18 crédits parmi les cours optionnels proposés par le département
• 6 crédits choisis librement

Maitrise en Arts Visuel et Scéniques (BFA)

Dans l'une des options Arts Visuels et Scéniques:
Multimédia, Vidéo-Art, Cinéma et Télévision, Photographie, théâtre

Durée minimale: 1 an après la License
Durée maximale: 2 ans après la License

Nombre de crédits : 27 au moins dont:

• 15 crédits parmi les cours obligatoires de niveau 400
• 6 crédits parmi les cours optionnels proposés par le département
• 6 crédits pour un projet/ mémoire de maitrise

Vu la richesse du patrimoine syro-antiochien, sa diversité culturelle et le besoin, concernant le domaine artistique, de faire de sérieuses études afin de le restaurer et de le faire mieux connaître et revivre dans nos Eglises Antiochiennes, l'Université Saint-Esprit de Kaslik a estimé qu'il était de son devoir d'ouvrir le Département d'Art Sacré (DAS), qui coopère avec les différentes Facultés et Instituts de l'Université, surtout la Faculté Pontificale de Théologie, l'Institut d'Histoire, Histoire de l'Art et d'Archéologie, l'Institut de Liturgie et le Musée de l'Université, tout en s'ouvrant à des Instituts similaires dans d'autres universités locales et étrangères.

Cadre Pédagogique

Le Département d'Art Sacré est cependant autonome, prêt à contribuer, avec ses laboratoires et ses ateliers, à la sauvegarde du patrimoine national. Il délivre des diplômes universitaires au niveau de la recherche et de la technique. Il sert aussi comme centre de recherche et de documentation artistique pour tout ce qui relève de l'Eglise d'Antioche et est ouvert à tous ceux qui entendent approfondir leurs recherches dans ce domaine.

Les ateliers et laboratoires

Des artistes créateurs et des techniciens oeuvrant dans le cadre du Département d'Art Sacré mettent à la disposition des étudiants et au service de l'Eglise, leurs capacités techniques et artistiques, ainsi que les ateliers et laboratoires suivants:

• Atelier d'Iconographie
• Atelier de Peinture
• Atelier de Restauration
• Atelier de Vitrail
• Atelier de Mosaïque
• Atelier de Céramique
• Atelier de Design et Stylisme liturgique
• Atelier de Gravure

Débouchés

• Iconographie-peintre d'art sacré.
• Mosaïste, céramiste d'art, verrier d'art.
• Graveur d'art : lino, xylo, sérigraphie.
• Restaurateur de Tableaux et Icônes.
• Designer : ornements et mobilier liturgique.
• Critique, recherches et enseignement.

Structure des Programmes

License en Art Sacré

3 ans minimum, 99 crédits obligatoires

Maitrise en Art Sacré
Option de spécialisation: Iconographie- Restauration- Vitrail- Mosaïque- Céramique- Design et Stylisme liturgique- Gravure

• License +1 an (4ans minimum)
• License + 33 cr obligatoires et optionnels, mémoire inclus avec soutenance (total 132 crédits minimum)

Diplôme d'Etudes Approfondies en Art Sacré

• Maitrise +1 an (4ans minimum)
• Remplir les conditions requises par l'Ecole doctorale
• 21 crédits obligatoires et optionnels, mémoire inclus avec soutenance.

Doctorat en Art Sacré

• DEA + 3 ans minimum
• Remplir les conditions requises par l'Ecole doctorale
• Thèse et soutenance